كتب ـ عمر احمد
أحيا السيناريست عمرو محمود ياسين الذكرى السادسة لرحيل والده، الفنان الكبير محمود ياسين، بكلمات مؤثرة استعاد خلالها ذكرياته معه، معبرًا عن حجم الألم الذي عاشه بعد فقدانه، ومؤكدًا أن رحيله لم يكن مجرد خسارة لأب، بل فقدان للسند والأمان والمثل الأعلى في حياته.
واستعاد عمرو محمود ياسين مشاعر اللحظات الصعبة التي سبقت وفاة والده، موضحًا أن فكرة فقدانه ظلت مصدر خوف لديه لسنوات طويلة، حتى جاء اليوم الذي أصبح فيه هذا الخوف حقيقة عاش تفاصيلها بكل قسوتها.
رسالة مؤثرة من عمرو محمود ياسين في ذكرى رحيل والده
ونشر عمرو محمود ياسين رسالة عبر حسابه الرسمي على موقع «فيسبوك»، استعاد فيها ذكرى وفاة والده، قائلًا: «زي النهاردة من ست سنوات، رحل والدي الغالي الفنان محمود ياسين.. لسه فاكر كل شيء، وفاكر كنت حاسس بإيه وأنا مدرك إن بين اللحظة والتانية هيحصل الشيء اللي فضلت سنين خايف إنه يحصل».
وأضاف أن فقدان والده كان من أصعب التجارب التي مر بها، نظرًا لما مثله في حياته من دعم وقوة وقدوة، مشيرًا إلى أن رحيله ترك داخله شعورًا مفاجئًا بأنه أصبح أكبر سنًا، وكأن سنوات طويلة مرت عليه في يوم واحد.
وقال عمرو محمود ياسين في رسالته: «فقدان رجل بتفاصيل محمود ياسين الأب كان شيء صعب جدًا عليا، لأنه كان أب عظيم، سند وضهر ومثل أعلى في كل شيء.. بعد رحيله حسيت إني كبرت سنين كتير في يوم واحد، حسيت إني فقدت القوة والأمان والإحساس بالاستقرار.. فقدت الكبير».
واختتم رسالته بالدعاء لوالده بالرحمة والمغفرة، مطالبًا جمهوره ومحبيه بقراءة الفاتحة والدعاء له، في لفتة عكست استمرار حضور الفنان الراحل في ذاكرة أسرته ومحبيه، رغم مرور ست سنوات على رحيله.
إرث فني خالد تركه محمود ياسين
ولم تقتصر كلمات عمرو محمود ياسين على الجانب الإنساني وعلاقته بوالده، بل امتدت إلى الحديث عن مشواره الفني الطويل، الذي ترك خلاله بصمة بارزة في تاريخ السينما والمسرح والدراما المصرية.
وأكد أن ما قدمه والده يمثل إرثًا فنيًا لا يموت، مشيرًا إلى رحلة بدأت من مدينة بورسعيد، واستطاع خلالها أن يشق طريقه بثبات حتى أصبح واحدًا من أبرز نجوم الفن في مصر، وترك أعمالًا ما زالت حاضرة في وجدان الجمهور.
ويُعد محمود ياسين من الفنانين الذين جمعوا بين الحضور المسرحي والسينمائي والتلفزيوني، ونجح في تقديم شخصيات متنوعة على مدار سنوات طويلة، ما جعله يحتل مكانة خاصة لدى أجيال مختلفة من المشاهدين.
المسرح القومي.. محطة مهمة في بداية مشواره
بدأ محمود ياسين رحلته الفنية على خشبة المسرح، وكانت مسرحية «الحلم»، من تأليف محمد سالم وإخراج عبد الرحيم الزرقاني، من المحطات المهمة في بداياته المسرحية.
وانطلق بعدها في تقديم عدد كبير من الأعمال على خشبة المسرح القومي، تجاوزت 20 مسرحية، وشارك في عروض متنوعة عكست قدرته على التعامل مع النصوص المسرحية والشخصيات المختلفة.
ومن أبرز المسرحيات التي شارك فيها «وطني عكا»، و«عودة الغائب»، و«واقدساه»، و«سليمان الحلبي»، و«الخديوي»، و«الزير سالم»، و«ليلة مصرع جيفارا»، و«ليلى والمجنون».
ولم يتوقف دوره عند التمثيل، إذ تولى إدارة المسرح القومي لمدة عام، قبل أن يتقدم باستقالته، في تجربة أضافت إلى مسيرته جانبًا إداريًا مرتبطًا بالمؤسسة المسرحية التي شهدت جانبًا مهمًا من انطلاقته الفنية.
من الأدوار الصغيرة إلى البطولة السينمائية
بعد نجاحه على خشبة المسرح، اتجه محمود ياسين إلى السينما، وبدأ مشواره من خلال أدوار صغيرة في عدد من الأفلام، من بينها «الرجل الذي فقد ظله»، و«القضية 68»، و«شيء من الخوف».
ومع تطور تجربته الفنية، حصل على فرصة البطولة السينمائية في فيلم «نحن لا نزرع الشوك»، الذي شاركته بطولته الفنانة شادية، وأخرجه حسين كمال، لتشكل هذه التجربة محطة مهمة في انتقاله إلى أدوار البطولة.
وتوالت بعد ذلك مشاركاته السينمائية، وقدم خلال مسيرته أكثر من 150 فيلمًا، تنوعت موضوعاتها وشخصياتها، ليصبح من أبرز نجوم جيله، ويكتسب لقب «فتى الشاشة الأول» بفضل حضوره المميز وقدرته على تقديم أدوار مختلفة.
محمود ياسين.. مسيرة امتدت عبر أجيال فنية
استمر عطاء محمود ياسين الفني لسنوات طويلة، وتمكن خلالها من مواكبة التغيرات التي شهدتها السينما المصرية، والمشاركة في أعمال جمعت بين نجوم من أجيال متعددة.
ومن بين الأعمال التي ظهر فيها خلال مراحل متقدمة من مسيرته فيلم «الجزيرة»، أمام الفنان أحمد السقا، في تجربة عكست استمراره في تقديم أدوار مؤثرة رغم اختلاف الأجيال والأساليب السينمائية.
وبين نجاحاته على المسرح وتألقه في السينما والتلفزيون، ترك محمود ياسين رصيدًا فنيًا كبيرًا أسهم في ترسيخ مكانته كأحد أبرز الفنانين في تاريخ الفن المصري.
وبعد مرور ست سنوات على رحيله، تكشف رسالة نجله عمرو محمود ياسين عن الجانب الإنساني العميق للعلاقة التي جمعتهما، وتؤكد أن مكانة الأب في حياة أبنائه لا تختصرها السنوات، تمامًا كما تبقى الأعمال الفنية الصادقة حاضرة في ذاكرة الجمهور مهما طال الزمن.